El Cuarto De Milenio De Beethoven

 

De Dios, Beethoven tenía un poderoso sentido

con el que su mejor música es inmensa.

¿Por qué las películas tienen tanta influencia en la gente? Porque incluso los católicos tienen naturaleza humana; y la naturaleza humana necesita música, historias e imágenes; y el cine combina las tres cosas. Por eso, cuando se creó Hollywood a principios del siglo XX, los enemigos de Dios se pusieron en marcha para asegurarse de controlarlo debido a la enorme influencia que sabían -más de lo que parecen saber los amigos de Dios- tendría en las mentes y los corazones de las personas. Incluso se podría decir que estos enemigos crearon Hollywood. En cualquier caso, que al menos los padres católicos se den cuenta de lo importante que es saber y dirigir la música que escuchan sus hijos, y que prohíban absolutamente la música salvaje en casa.

Se trata de una tarea ardua, porque desde el momento en que los niños ponen un pie fuera de casa, se encuentran con una cultura salvaje que lo envuelve todo y, en particular, con la presión de los compañeros de la jungla. Los niños deben valerse por sí mismos. Los padres deben dar buen ejemplo, y no escuchar ellos mismos música desordenada, sin forma ni valores morales. Con frecuencia, la primera puerta por la que el diablo entrará en las almas de sus hijos es por la mala música, y el resto de la decadencia le seguirá. Por el uso que la Madre Iglesia hace de la buena música en la misa, ¿no pueden los padres católicos adivinar el uso que el diablo hará de la mala música, si no hay nadie que vigile la entrada del alma de sus hijos? La música es un lenguaje único del alma, y tiene una influencia única en la vida de las personas.

El 16 de diciembre del año pasado se cumplieron 250 años del nacimiento de Ludwig van Beethoven, lo que recuerda el valor y la importancia de la buena música. Los amantes de la música objetarán enseguida que su música es a menudo demasiado tormentosa y que prefieren a compositores anteriores de épocas más tranquilas. Es justo. Y si realmente dominan a los compositores anteriores, que den a sus hijos lo que ellos mismos poseen. Pero la gran ventaja de Beethoven es que se situó en la época (1770–1827) de la Revolución Francesa (1789–1794), de modo que nació bajo el ancien régime, el antiguo modo de vida, pero vivió sus años de madurez en la época revolucionaria y sus últimos años después del Congreso de Viena (1815), cuando Europa intentó domar las fuerzas revolucionarias que se habían desatado. Pero, al igual que en la música de Beethoven, esas fuerzas prácticamente no fueron domadas, de hecho han moldeado el mundo cada vez más desde entonces, de modo que numerosos jóvenes de hoy no sienten nada por la música anterior a Beethoven, mientras que en el Maestro de Bonn pueden sentir claramente el surgimiento del caos de su propio mundo.

Sin embargo, la música de Beethoven no es en absoluto sólo, ni principalmente, caótica. El viejo orden sigue estando en sus huesos, como lo estuvo en su formación, y permite a una poderosa mente musical dar forma y controlar los sentimientos apasionados, y he aquí por qué la pasión arquitectónica, o la arquitectura apasionada, de Beethoven es tan singular. A grandes rasgos, las obras maestras de su madurez expresan más sentimientos que cualquiera de los compositores más tranquilos que le precedieron, aunque expresan más orden que cualquiera de los compositores más salvajes que le sucedieron. Al igual que Shakespeare, situado entre la época medieval y la moderna, puede decirse que su estatura como artista mundial se debe a su combinación de la teología medieval con la psicología moderna, así, en términos generales, la grandeza de Beethoven puede atribuirse a la combinación de una cabeza del siglo XVIII con un corazón del siglo XIX.

Escribió muchos tipos de música, principalmente una ópera, dos misas, cinco conciertos para piano, nueve sinfonías, diez sonatas para violín, diecisiete cuartetos de cuerda y treinta y dos sonatas para piano, pero las más populares y conocidas de todas son sin duda las nueve sinfonías, en las que la orquesta completa y la libertad de invención dieron rienda suelta a su genio. Para un oído no familiarizado, las sinfonías pueden sonar todas iguales, pero cuanto más se conocen, más difícil resulta decir cuáles son las que más se parecen, tan diferentes son. Las palabras escritas no pueden decir lo que dice la música, sólo pueden intentar describirla, entoncesa en otro número de estos “Comentarios” se intentará describir las sinfonías. La cultura sin igual de los hombres blancos europeos no debe perderse. Lleva a Dios dentro.

Kyrie eleison.

“Eleison Comments” by Mgr. Williamson – Issue DCCXXI (721)